Möt de fem innovativa designersna från den transatlantiska modeveckan | Polkadotsinthecountry.com

Möt de fem innovativa designersna från den transatlantiska modeveckan

Möt de fem innovativa designersna från den transatlantiska modeveckan

Från danska lego inspiration och värmekänsliga material till reflekterande folie klänningar och gyllene förhållanden, dessa fem unga akademiker och modeskapare i framtiden prata oss genom sina innovativa nya kollektioner.

September såg den allra första transatlantiska Fashion Week: en sju dagars sjöresa ombord på Queen Mary 2: Cunards lyx flaggskepp kryssningsfartyg, avfärd från Southampton hamn och anländer till New York en vecka senare.

Modeveckan var den allra första någonsin äga rum till havs, som ståtar med passagerare från journalister och bloggare att mode historiker och påverkare, alla samlas för att fira SS17 mode. Den transatlantiska crossingfeatured mode föreläsningar, lanseringar (drömmande Aspinal London Pegasuscollection någon?) Och naturligtvis banan visar av den legendariske designern Zandra Rhodes.

De verkliga stjärnorna resan var dock fem Royal College of Art akademiker som valdes ut för att visa upp sina samlingar ombord. Spoiler alert: de är ganska häpnadsväckande.

Vi träffade med innovativa designers att prata igenom sina samlingar och höra deras planer för framtiden...

OKSANA ANI 

'Min samling kallas Fluid Sense och inspirerades av ett projekt som jag arbetat med på MIT Media Lab förra året, blanda vetenskap med mode. Vi skapade omvandla kläder och hela upplevelsen blåste mig. Jag lämnade veta att jag ville göra något crazy.I've alltid arbetat med färg och tryck, men jag ville ta det vidare den här gången - jag ville skriva ut att komma till liv och reagera på kroppen. Jag började tänka på olika temperatur av kroppsdelar och hur de förändras temperatur beroende på våra känslor. Jag arbetade med några Imperial College forskare och vi kom så småningom upp med dessa utskrifter som reagerar på kroppsvärme och fukt, formning till dig som du bär dem och blir som en andra hud.

Min största utmaning? Materialforskning. Jag var tvungen att prova så många olika tyger för att få den rätta eftersom jag ville verkligen att materialet vara lyhörd - det fanns en hel del upp-och nedgångar. Dessutom var det viktigt för mig att min samling var inte bara futuristisk, men också wearable.Getting i modedesign hände mycket naturligt. Det har alltid glada mig - hela vägen tillbaka till när jag var en flicka och min mamma lärde mig att sy enkla saker för min Barbies.My mål? Mina erfarenheter med MIT och Microsoft har gjort mig att inse att jag vill gå in modeforskning. Forskningsprojekt verkligen väcka mig eftersom det är framtiden - en framtid som inte bara handlar om mode, men vetenskap och teknik. Mode förändras och föra något nytt och jag tror att det är framtiden.'

Sophie Schmidt 

'Min samling inspirerades av min fascination med ljus - kontrasten mellan ljus och mörker, och det spektrum av färger däremellan. Jag ville införliva inslag av ljus i mina kläder i huvudsak att sätta tekniken i ett dress.I skapat plagg med en ljusreflekterande folie så att kläderna skulle reagera och reflektera beroende på deras omgivande utrymme. Oavsett om det är solljus eller artificiellt ljus, när den träffar plagget det kommer att återspegla en annan colour.The forskning tog ett tag. Jag började göra tester för hand med speglar, experimentera hur jag kunde reflektera ljus. Det hade inget att göra med mode men min fascination för ljus i rörelse - för mig är det som en liten själ som lever och jag ville föra in det collection.My största utmaningen? Bortsett från införlivandet av ljus, skapar något styv för kroppen med en sådan mjukt tyg.

Jag har alltid varit intresserad av mode. Jag växte upp i en familj av arkitekter så jag har alltid tyckt om att bygga saker. Jag fick en symaskin när jag var mycket ung och skulle berätta för min far i all oändlighet, ”Jag vill hamna på Royal College of Art”.Jag vet inte riktigt titta på trender. För mig är en modetrend något som du kan köpa på Oxford Street - något som jag följer när jag klär mig, men inte i mitt arbete. Jag ser modedesigners som mer som artister - det är fortfarande mode, men vi följer inte trender. Jag kommer inte att ansluta dessa två worlds.My mål? En dag i framtiden skulle jag kanske vilja göra något själv men nu vill jag få lite erfarenhet i ett företag och se hur produktionssidan av mode fungerar.'

Laëtitia BERTHIER

Min herrkollektion fokuserar på power.Male mode handlar om att ge synen på makt i samhället och jag är fascinerad av hur det har förändrats genom historien. När kvinnor började att vinna makt till exempel ändrade herrkläder dramatiskt, spårar från genomarbetade och färgstarka utsmyckningar och återgå till allvarliga mörkare nyanser för att upprätthålla en känsla av importance.My stycken hybrider, firar de olika influenser och införliva aspekter av militär, kungligheter och sport mode. Jag åter former ur historien som de framstående viktorianska-liknande ärmar, men då jag också använt tyg från mer samtida mode, och en hel del ull att referera dräkten: en social symbol för makt och finance.I var ganska uttråkad i damkläder. Jag kunde göra trevliga saker men det var aldrig extraordinärt. Jag trodde att jag skulle bli uttråkad i herrkläder också, men jag faktiskt älskade det. Designa för en man, som kvinna, är en helt annan upplevelse. Du är inte designa själv så du måste vara mer uppmärksam på vad han behöver, vad han gillar vad han gillar inte etc. Jag föredrar det. Jag är definitivt inte mot idén att kvinnor kunde bära min samling för ändå.

Att skapa mångfald var den svåraste challenge.I ville locka olika generationer, kulturer och olika typer av män - även kvinnor, men det var svårt att vädja till alla utan att gå för långt och bli ”kostym” mode. Jag ville att det skulle vara wearable.I inte tror på trends.I förstå varför de finns och jag gillar det faktum att saker kommer tillbaka utan planeras, men de är inte för me.My mål? En hel del av mina vänner är i konstnärliga branscher (designers, skrivare, skulptörer och curatorer) så i det långa loppet skulle vi vilja bygga en kollektiv tillsammans. För nu dock, jag vill arbeta för en lyx herrkläder varumärke för att hålla lärande. Jag känner att jag måste hålla sig inom industrin för att förstå hur jag kan ändra det.'

STEFANIE Tschirky 

Mina mönster är inspirerade av matematiska teorier. Jag växte upp i Schweiz, där utbildningen bygger mer på vetenskap än något annat och konst inte anses viktigt. Jag har alltid haft påverkan av matematik och architecture.I ville skapa den ”perfekta” klänning. Genom att använda en gyllene snittet, ville jag vetenskapligt skapa den perfekta siluett och den perfekta linjen på kroppen. Jag samarbetat med forskare. Jag hade två Imperial PhD matematik studenter och en fysik expert på sidan. Mode och vetenskap är två världar som inte ofta blanda så det var en annan inställning till mode och vi alla lärt oss en hel del.

Min största utmaning? Att få tyget rätt. Jag var tvungen att dubbla upp tyget och skapa blandningen själv, det måste vara känslig men inte så skört att det skulle falla apart.I aldrig haft någon exponering mot mode. Jag kommer från en liten by och ingen av min familj är i konst eller design så jag inte har något att göra med mode - Jag växte upp spela i trädgårdar och skogar. Det var först när jag kom till grundskolan som jag började ändra mina kläder, klippa isär dem och göra något nytt - Jag var bara creative.My mål? Att ha ett jobb där jag kan göra vad jag älskar och vara kreativ och experimentell. Jag skulle vilja arbeta för ett företag och se vart det tar mig, men om jag fick möjlighet att vid något tillfälle skulle jag definitivt starta eget varumärke.'

För att ta reda mer om Cunards Transatlantic Fashion Week 2018, besöker cunard.co.uk

Relaterade nyheter


Post Mode

Hur man bär på dungarees. De bästa kvinnornas dungarees

Post Mode

Kan ha ingenting att bära orsak ångest? Hur man väljer en klädsel

Post Mode

Marie Claires fredagsmode flash: Twiggy och Leonard Lewis

Post Mode

5 trender vi omfamnar nu från Marc Cain Berlin Fashion Week Show

Post Mode

Liten mode tips och råd från en expert stylist

Post Mode

De lilla svarta klänningarna: Alla de nya säsongklänningarna vi lammar efter

Post Mode

Hur en personlig stylist lärde mig slutligen hur man klär min ålder

Post Mode

Vita tränare

Post Mode

Christian Louboutin: Allt du behöver veta om skodesignern

Post Mode

Det finns nu en Gucci restaurang och vi kan inte hantera

Post Mode

Fem saker vi behöver köpa i Debenhams flashförsäljning

Post Mode

Hur man väljer rätt bra form: Stilar för olika former